DIAGRAMACION

La maquetación, también llamada a veces diagramación, es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.

Estrictamente, el acto de maquetar tan solo se relaciona con la distribución de los elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño editorial incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de producción denominados pre-prensa (preparación para impresión), prensa (impresión) y post-prensa (acabados). Sin embargo, usualmente todo el aspecto gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce por el término maquetación.

En el caso de un diario, la maquetación sigue los objetivos y líneas gráficas y editoriales de ese impreso. Las principales líneas editoriales para la maquetación de un diario incluyen la jerarquización de los artículos por orden de importancia. Las consideraciones gráficas incluyen legibilidad e incorporación balanceada y no-obstructiva de los anuncios publicitarios.

La edición incorpora principios del diseño gráfico que, a su vez, es una profesión independiente o presente en licenciaturas relacionadas con el diseño, más allá de ser una disciplina que hace parte del currículo de profesiones como el periodismo, la publicidad y algunos cursos de arquitectura en universidades y facultades. Otros términos que sirven para referirse al proceso de maquetación son: layout, makeup o pasteup.

EJEMPLOS DE DIAGRAMADO

 

RESUMEN

Para la diagramacion hay que tener en cuenta, el producto a elaborar, ya sean libros, revistas, folletos y la tematica a desarrollar, informativo, ventas, musica, para elaborar un producto acorde y llamativo, de ahi la recomendacion de las 7 reglar de diagramacion.

La mejor forma de aprender a diagramar, es observando y emulando otras empresas tales como revistas, diarios, plegables, etc. Pero existen 7 reglas de oro que se deben tomar en cuenta al diseñar sus documentos.

1. Tenga presente el número de columnas a usar para que planifique la cantidad de texto. 

2. Una vez ubicado los textos, no olvide dejar espacios para los elementos gráficos. 

3. No recargue la página con textos imágenes o blancos sea conciso para no distraer del tema central. 

4. Los espacios pequeños en blanco ayudan a descansar la vista. 

5. Cuando diagrama una doble página deje un espacio prudente en el centro de ambas para evitar que las imágenes y el texto queden atrapados en el engrape o peque del lomo. 

6. Se recomienda no utilizar más de 2 o 3 familias tipográficas por documento diagramado por títulos, subtítulos, y párrafos. 

7. Si trabaja en equipo con un ilustrador, indíquele siempre en sus ordenadores los espacios y detalles de la ilustración que necesita con tinta roja o marcador destacable. 

RECOMENDACIONES

Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o de caligrafía. En el diseño de una presentación digital, estas fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la firma del autor, pues los trazos más finos pueden desaparecer, comprometiendo la legibilidad.

La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica, canciller, casual, formal, semi-formal, gráfico y monolínea, aunque también podría entrarse aquí el grafiti. Entre los ejemplos encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian Script, English, Killigraphy, Medieval Victoriana y Vivaldi. Como parte de la tipografía manuscrita caligráfica podemos encontrar la tipografía Gótica o Blackletter. Fue el primer carácter de imprenta usado en Europa. Es un tipo de letra que imita la escritura a mano que llevaban a cabo los monjes con un plumín ancho. Este tipo generalmente tiene un aspecto oscuro y, por lo tanto, se conocen como Blackletter (letras oscuras) en los Estados Unidos. La tipografía Gótica incluye tipos de Frankfurt alemán y góticos. Se subclasifica en escritura gótica antigua e iniciales y escritura medieval. Se ha discutido sobre si la tipografía gótica, debería ser la primera en cualquier sistema de clasificación por ser la base y principio del desarrollo histórico del tipo. Manuscritas o Script.

OTROS EJEMPLOS

Diagramado doble pagina, constraste de color, cambios de tonalidad que facilitan la lectura de la revista, hay una tematica de continuidad del diseño que pasa de una hoja a otra.

EJEMPLO 2 DOBLE PAGINA

Este diseño se basa mas en componentes fotograficos, cambios de tono blanco y negro muy conveniente para ahorro de precio sin perder el interes en el lector.

Diseño compuesto, fotografia en marcos redondos o cuadrados, recorte de imagenes sobre fondo, fotografia en escala de gris, predomina el blanco y negro, luce muy bien para revistas con buen papel brillante de buena calidad, malo si se utiliza papel mate.

Muy vistoso , llamativo, colores que resaltan, el producto, es el ejemplo para el diagramado de productos para la venta, en su mayoria fotografias retocadas, saturando la coloracion original.

PROGRAMAS PARA DESARROLLAR DIAGRAMACION

COREL DRAW

CorelDRAW es una aplicación informática de manejo vectorial, poderosa e intuitiva y sencilla de usar que es la principal aplicación del paquete de aplicaciones CorelDRAW Graphics Suite ofrecida por la corporación Corel y que está diseñada para suplir de forma rápida y fácil múltiples necesidades, como el dibujo, la maquetación de páginas para impresión y/o la publicación web, todas incluidas en un mismo programa. CorelDRAW es pensado para ser usado por un público general así como el especializado, pudiendo ser manejado por personas con poco o nada de conocimiento en manejo de éste tipo de herramientas como también por diseñadores de un nivel de experiencia promedio que va del básico, moderado y profesionales, razón por la cual, sus herramientas tienden a ser intuitivas haciéndolas simples de aprender y usar, esto, y su capacidad de "todo en uno", lo han convertido en una especie de "estándar" de éste sector en algunos países, sin embargo, tambien hay usuarios de un nivel experto que utilizan aplicaciones especializadas en un sólo propósito como Adobe Illustrator para ilustración, Adobe InDesign o QuarkXPress para maquetación y Adobe Dreamweaver o Microsoft Expression Web para publicación en internet, de los cuales el precio de adquisición es sumamente mayor en comparación con el las aplicaciones de la marca de Corel más aun al evaluar el costo - beneficio.

CorelDRAW fue oficialmente lanzado en el año de 1989 y fue diseñado por los ingenieros informáticos Michel Bouillon y Pat Beirne de Corel Corporation. Actualmente CorelDRAW se encuentra en su versión número 15 más conocida como su versión "X5".

CorelDRAW funciona para editar gráficos basados en vectores . Este tipo de gráficos se comportan como imagenes basadas en valores matemáticos para su geometría haciendolas escalables, es decir, que a diferencia de los gráficos en forma de píxeles, utiliza líneas o curvas para plasmar las figuras gráficas que representan. De esta forma, por ejemplo, la figura de un cuadrado puede ser representada por cuatro líneas y no por una sucesión de píxeles en un arreglo de dimensión estática. Como ejemplo, pueden ser diseñados — utilizando herramientas vectoriales — logotipos, ilustraciones, folletos, calendarios, tarjetas, afiches, volantes, letreros, etc. Y ultimamente diseño de botones web (roolovers) y otros graficos para aplicasiones de diseño web de otras marcas como los productos de Adobe Flash, Catalist, Dream Weaver, etc. permitiendo diseñar facilmente botones, scrolls y otras cosas para los sitios web.
Para paisajes, fotografías, cuadros, retratos, etc. lo ideal es trabajar en píxeles o mapas de bits por su capacidad de calidad fotorealista debido a poder crear tramas de color, aunque su calidad esta limitada a la cantidad de píxeles que contenga la imagen.

Un punto importante en las imágenes vectoriales es que al estar definidas mediante curvas estas pueden variar su tamaño y aun así tener la misma información, es decir, mantienen la calidad y no pixelarse. De igual forma, las imágenes vectoriales están compuestas por un conjunto de curvas. Corel Draw permite modificar estas curvas para descomponer un dibujo en pequeñas partes y así modificarlo.

Las ventajas de las imágenes vectoriales son que éstas ocupan muy poca memoria y se pueden someter a grandes transformaciones sin que ello afecte en lo absoluto su calidad.

El funcionamiento de CorelDRAW es relativamente similar al de otras aplicaciones similares como Adobe Illustrator, y de igual forma existe cierta semejanza entre sus espacios de trabajo. En CorelDRAW puede utilizarse la herramienta de espacios de trabajo para imitar la interface de otros programas ya que se pueden programar de manera personalizada todos los elementos de su interface de trabajo como nombres de menús, teclas de atajo rapido, incluso la apariencia y posición de los iconos para cada comando.

  DESCARGAR  COREL DRAWCHEQUEADO 4 JUNIO 2017   COREL DRAW PORTABLE X3:http://tinyical.com/bL5   MANUAL DE COREL DRAW EN ESPAÑOL : http://tinyical.com/bNP

Alternativa al CorelDraw Para Linux

K1, Es un editor de gráficos vectoriales de código abierto similar a CorelDRAW, Adobe Illustrator o Freehand. En primer lugar sK1 está orientada para el procesamiento PostScript” que es un proyecto derivado (fork) de Skencil.
Buscando encontre este software que puede dar batalla a cualquier programa de diseño gráfico, lo estoy usando en Ubuntu y anda muy bien   DESCARGAR SK 1  http://www.sk1project.org/ http://www.sk1project.org/modules.php?name=Products&product=sk1&op=download